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Ms. Karen Dreyfus (USA)
Karen Dreyfus教授 - 管弦乐独奏家，演奏家，室内音乐家和教育家。 茱莉亚音乐学院教授，曼哈顿音乐学院教授。 她毕业于柯蒂斯音乐学院，曾在各大国际比赛中多次获奖，其中包括华盛顿国际比赛，Lionel Tertis比赛，哈德逊山谷比赛和Naumburg Viola比赛等等。 多年来，（她长期参与纽约爱乐乐团，奥菲斯室内乐团和Marlboro等等多个演出）也曾与多位杰出音乐家Yehudi Menuhin，Alexander Schneider，Leon Fleisher和 丈夫Glenn Dicterow等合作。她家喻户晓的唱片包括Romanze，与钢琴家罗伯特麦当劳的独奏音乐会，莫扎特的Sinfonia Concertante（与小提琴家Glenn Dicterow合作）和威廉沃尔顿的中提琴协奏曲，Chick Corea的室内乐音乐会 - 爵士乐，格莱美奖提名的抒情六重奏，以及为作曲家量身为她创作的作品，其中包括当代中提琴协奏曲，美国之旅。
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Mr. Frederick Zlotkin (USA)
日内瓦国际音乐比赛获奖者Frederick Zlotkin被公认为当今优秀音乐艺术家之一。他广泛音乐生涯的亮点包括与瑞士罗曼德管弦乐团，明尼苏达管弦乐团，纽约市芭蕾舞团，国家交响乐团，底特律交响乐团和圣路易斯交响乐团的独奏合作，并成为抒情钢琴四重奏，林肯中心室内音乐协会，阿斯彭音乐节，芝加哥拉维尼亚音乐节和明尼苏达州Sommerfest的客座艺术家，以及作为独奏大提琴家就职林肯中心纽约市芭蕾舞团30多年。在大都会市区，他还担任众多管弦乐团的首席大提琴演奏家，并定期与纽约爱乐乐团合作演出。 Zlotkin录制了数百部电影并和众多当代艺术家，如Frank Sinatra，Madonna，Aretha Franklin，Neil Young等等合作。
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Ms. YiBin Li (USA)
出生于中国的小提琴家李一斌从 5 岁起就开始拉小提琴——她的职业生涯是音乐生活的产物。她曾在美国、欧洲、加拿大和日本演出，并作为独奏家与中国、台湾和香港的知名乐团合作演出。除了表演，李是一位热情的教育家，在美国和中国的机构教授小提琴和音乐理论。
作为独奏家，李女士曾与北京国家交响乐团、上海交响乐团和台湾交响乐团在中国演出。在美国，她曾与圣地亚哥格罗斯蒙特交响乐团和纽约市的亨特交响乐团进行过独奏演出。她还与纽约市、中国和欧洲的乐队一起演奏室内乐。
李是曼尼斯音乐学院新学院、茱莉亚音乐学院预科学院的小提琴教师，也是西安音乐学院和北京中央师范大学的客座教授。她曾任教于鲍登国际音乐节、波特兰巴赫演奏家音乐节，并且是首届西安鲍登国际音乐节的创始教员。 2011年在西安音乐学院驻校期间，她开设了几门大师班、开办工作坊和演奏独奏会。
只要有可能，李女士就喜欢与四重奏和钢琴家合作演奏室内乐。她曾在纽约的许多场所举办过室内音乐会，包括 2009 年至 2011 年在纽约美国歌剧院、默金音乐厅和斯堪的纳维亚之家指导和编排的演出。作为“上海二重奏”，她于 2006 年夏天在加拿大班夫的班夫艺术中心担任室内乐常驻艺术家。2004 年至 2006 年，她在雪城交响乐团担任小提琴手。在 2015 年和 2016 年，她前往20个城市参加了中国主要表演艺术中心的音乐会。
将她的表演经验扩展到表演领域，她出演了巴黎戏剧导演伊琳娜·布克的戏剧作品《物质生活》。该作品于 2010 年在纽约市的法兰西学院联盟首映，之后在 La MaMa 剧院进行了长达一个月的售罄演出。
李女士获得的荣誉包括2001年纽约市艺术家国际比赛第一名、1999年雪城大学协奏曲比赛第一名、1990年上海室内乐比赛第一名、1986年国际青年小提琴比赛第一名。在上海出道后称她为“冉冉升起的新星”。她在中国广播电台一系列精彩的弦乐四重奏表演，让《中国音乐报》的评论家称赞她“多才多艺和非凡的想象力”。台湾新闻称赞她在全国电视转播的独奏表演是“小提琴曲目的精彩演绎”。 李女士为中国唱片公司录制了商业CD，目前在中国大陆和台湾地区发行。这些录音包括巴赫A小调和E大调小提琴协奏曲，以及莫扎特G大调小提琴协奏曲。她还与上海交响乐团合作录制了中国著名作曲家何占豪的《洪胡》小提琴协奏曲首演。 从上海音乐学院毕业后，李女士被邀请到学院担任小提琴终身教授，并在那里呆了6年。在纽约，李是茱莉亚音乐学院刘易斯卡普兰教授的助理教师，以及新学院曼内斯音乐学院预科/晚间分部的小提琴教师。 李女士获得了茱莉亚音乐学院的研究生文凭，以及曼内斯音乐学院的小提琴演奏硕士学位。她的老师包括 Lewis Kaplan、Earl Carlyss、Seymour Lipkin、Peiwen Yuan 和她的父亲Qing Li。 2001 年，她在卡内基音乐厅的威尔演奏厅首次亮相纽约。 她与丈夫、女儿以及猫咪咪和女服务员住在纽约市格林威治村。
作品
Dr. Daniel Deutsch (USA)
Daniel Deutsch博士 - 全国音乐教育协会（NAfME）音乐创作委员会的创始主席。作为纽约州立学校音乐协会（NYSSMA）作曲/即兴创作委员会的创始主席，他是帮助指引纽约作曲和即兴创作领域的重要指路人。
自1971年以来，他一直教授作曲和指导青年作曲家，也曾连续23年担任全国公认的三村中心学区学生作曲计划的主任. 他关于作曲教学的文章已在许多音乐教育期刊上发表。
他曾在耶鲁大学（BA，优等生），石溪大学（MA）和哥伦比亚大学（DMA）学习音乐。他的奖项包括NAfME洛厄尔梅森奖，NYSSMA杰出服务奖，国家艺术作曲家奖学金基金会，Meet The Composer奖，哥伦比亚大学Rapaport作曲奖，芝加哥大学杰出教育家奖，以及两个哈佛俱乐部长岛杰出教师奖。
他是牛津大学出版社出版的“撰写我们的未来：准备音乐教育者教授作文”的撰稿人。
钢琴
Ms. Benita Meshulam (USA)
Benita Meshulam 作为独奏家和室内乐艺术家在世界各地巡回演出。
Meshulam 女士首次录制了 Isaac Albeniz 的全套组曲“Iberia”，使她获得了西班牙音乐翻译的认可，并为随后录制 Granados 的“Goyescas”、Xavier Montsalvatge 和 Manuel de Falla 的完整钢琴作品铺平了道路. Meshulam 女士的独奏会、录音和管弦乐表演赢得了评论家和评论家的赞誉，并获得了 Classic FM、BBC、纽约时报、Scherzo（西班牙）、Ritmo（西班牙）等机构的奖项和特别认可。
她还为“今日钢琴”和“Clavier”杂志的文章做出了贡献。
Meshulam 女士曾在印第安纳大学布卢明顿师从 Sidney Foster 和 Karen Shaw，在纽约师从 Richard Goode，在伦敦师从 Murray Perahia。
Meshulam 女士最近与钢琴家 Edith Kraft、Allison Franzetti 和 Helene Jeanney 合作演奏了二重奏钢琴曲目。她目前在纽约市的新学校任教，在纽约斯卡斯代尔的霍夫-巴塞尔森音乐学校教授视奏。
人声
Mr. Nigel Smith (USA)
Nigel Smith先生 - 出生于蒙特利尔，他的大部分职业生涯都在法国度过。从柯蒂斯音乐学院毕业后，奈杰尔在巴黎国家歌剧院担任学术艺术家，并在巴黎国家歌剧院和卡尼尔宫两个舞台上演出。在完成学徒生涯后，Nigel代表加拿大出席2001年卡迪夫世界歌手，并继续在法国和欧洲的许多剧院工作。奈杰尔主要在歌剧舞台上表演，演出范围广泛，从巴洛克风格到现代音乐。在歌剧舞台上，因为他在全世界各大歌剧舞台上的成功演出Nigel在法国乃至欧洲都享有盛名.
最近，Nigel 作为男中音独唱家在奥地利因斯布鲁克举行的阿尔卑斯音乐节上演唱并与纳尔吉兹·阿里亚罗娃合作，庆祝阿塞拜疆作曲家加拉格雷夫诞辰100周年。
木管乐器和黄铜
Mr. Shibin Song (China)
四川音乐学院管弦系巴松副教授、硕士生导师，系主任助理，四川音乐学院交响乐团首席巴松、团长助理，国际双簧学会会员，中国管乐学会理事，中国大管学会副秘书长，四川管乐联合会副秘书长，四川双簧学会秘书长，全国巴松比赛评委，北京国际巴松艺术节秘书长。
先后获得德国卡尔斯鲁厄音乐学院硕士学位，德国纽伦堡音乐学院大师级证书（博士），师从贾英教授、贾大勇副教授、Guenter Pfitzenmaier教授及Pierre Martens教授，得到过Klaus Thunemann教授等世界级演奏家的亲自指导。曾在天津音乐学院、沈阳音乐学院等国内专业院校进行专业讲学，赴德国、法国、瑞士、意大利、美国、日本、新加坡、香港等地交流演出，两次在IDRS国际双簧学会年会（2013年美国、2015年日本）举办专场重奏音乐会，参加过德国石荷州音乐节（Schleswig-Holstein Musik Festival）等著名国际音乐节的演出。曾在国际爱乐乐团，海尔布隆符腾堡室内乐团，曼海姆国家歌剧院青年交响乐团，亚洲青年管弦乐团等乐团工作、学习。
打击乐器
Mr. Aaron Ewing (USA)
Aaron Ewing 是纽约的打击乐手、作曲家和教育家，他的音乐美学融合了新音乐、爵士乐和流行音乐的元素。他拥有纽约大学爵士表演和作曲硕士学位，并曾在该校任教，师从鼓手 Antonio Sanchez 和 Billy Drummond。
除了与新音乐乐团 ShoutHouse 合作之外，他还与多位爵士乐艺术家合作演出，包括 Brian Lynch、Joe Lovano、Jean-Michel Pilc、Kenny Werner、Ralph Alessi、George Garzone 和 Lenny Pickett。他曾出现在纽约的众多场地，包括 National Sawdust、Blue Note 和 Jazz Gallery，并在许多欧洲爵士俱乐部和音乐节上进行国际演出。尤因在阿肯色州史密斯堡长大，在艺术上受到他的父亲（也是打击乐手）和祖母（作家和画家）的影响。他在史密斯堡独特的音乐界非常活跃，与爵士、蓝调和蓝草乐队以及史密斯堡交响乐团一起演出。
国家仪器
Ms. Junling Wang
青年古筝演奏家，毕业于河南大学音乐系。河南省音乐家协会会员。 曲艺家协会会员。中国民族管弦乐协会会员及考级评委。河南省 歌舞剧院古筝演奏家。王君玲自幼随父(王长瑞:师承于中国著名古筝 大师，四大流派之首曹东扶先生)学习。她曾随著名演奏家曹桂 芬女士、曹永安、梁毅夫及创立“快速指序弹奏法”的赵曼琴先生学 习。她集中原古筝技法之精华，在20多年来的演奏及教学实践中不 断努力探索，将传统与现代演奏法成功地结合下，形成了自己独特的 演奏风格。
她创作的《喜泪相逢》《诉冤》两首由中国长江文艺出版社发行在 《中国古筝考级新作品》当中。近年来在国内多次获奖有:
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1986年，获中国文化部“新人新曲”二等奖。
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1987年，获河南省“水仙杯”一等奖。
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1987年，获河南省“牡丹奖”一等奖。
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1991年，在中央电视台国际部“天涯共此时”第一期栏目中带领
学生们的表演，多次播出。
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1999年，全国煤矿艺术节上带领40名少儿演奏的《矿山娃奏春曲》获全国一等奖，中央电视台多次播放。
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2000年，河南省第一届“百泉杯”青少年器乐大赛中获专业组《独奏、三重奏》唯一的两枚金奖。
近年演出经历:
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来美后，于2001年中国新年在纽约教育台《THIRTEEN》电视台
现场直播。
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2002年，被列入2000 (OUTSTANDING MUSICIANS OF THE
20TH CENTER)(488页)杰出音乐家。
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2002年，在纽约“CARNEGIE HALL”音乐厅演奏。
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2002年，随纽约“长风乐团”(MUSIC FROM CHINA)赴英国
表演并录音于BBC电台。
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2002/2003/2006年，在林肯中心费雪∙爱丽厅夏季文化艺术节表演。
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2003年，随纽约著名爵士乐团代表美国赴意大利参加“世界文化艺术展”, 在东西音乐的结合中进行了新的尝试。
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2003年，出版个人演奏CD。
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2011年，在大都会博物馆与“长风乐团”举办民族音乐会。
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2012年， 在林肯中心与“长风乐团” 、“纽约爱乐乐团”一起表演。
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2011年/2012年5月，与纽约中乐团一起在林肯中心表演，并担任颂奏《汩罗江》古筝协奏曲。
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2014年元月，在法国巴黎“大皇宫”举办的“中法建交50周年纪念音乐会”上，应邀与法国钢琴家共同创作并演奏《对话》一曲，大受欢迎。
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2015年元月，随Chinese Theater Works戏曲工作坊到芝加哥斐乐特
自然历史博物馆为皮影《孙悟空》创作及伴奏，该录音录像于2015年6
月开始在此博物馆滚动播放50年。
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2015年5月，在林肯中心与纽约民族乐团古筝合奏《高山流水》。
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近年来，持续在纽约长岛举办的国际音乐夜之中华文化夜表演。
王筝玲在艺术创作的同时不忘培养下一代艺术人才。近千名的学生中，不 少人走入中央音乐学院、武汉音乐学院、广州星海学院等高等学府，在中 国国家级、省级、市级的大赛中分别获得一等奖、二等奖等硕果，她的学 生遍及东南亚及美国。王君玲享誉古筝届，已作古的王已千先生评价说，“我侨居美国六十多 年，一直倡导中西文化融汇交流，使美国了解中国文化、中国人，像王君 玲女士如此以古筝来传播民族文化精神的，实属少见!她是中国与世界文 化交流的使者。”
